亿博app下载官网体育21位设计师联手呈现跨越国界的设计师盛宴Benwu Edition是一家成立于2015年米兰家具展的独立设计师家具品牌，旨在通过重新构想日常生活，创造新一代可持续家具、照明以及小产品。该公司的设计理念受到时尚的启发，旨在趣味十足且实用的家居产品，以适应不断变化的现代生活方式，让我们生活中的物品与我们所处的时代和语境同步。公司的产品线将艺术气息与严谨的工艺结合并创造出新的应用。2019年，Benwu Edition推出了一个名为Benwu Edition Limited的限量系列，其中包括几种经典产品的高定版本，针对收藏设计市场。
“漫步碧桃源，吟咏芳菲景。雅集阁中见，琴香花影生。”Benwu Edition家居系列创作之初，便立志于设计玩味而有用的家居产品来配合日新月异的当代新生活方式，让我们生活的物件关联于现实所处的时代和语境。
一直以来，“艺术性”都深植于Benwu Edition的基因中，设计师们尝试通过各类新鲜事物打开自己的视野，将“艺术性”和“匠人精神”应用在作品中，从而将艺术之美与生活实用品完美融合，彰显着无限创意与自我风格。
正如此次参展的作品雅集灯，设计师设计了三个各具特色的模块来和光产生一个微妙的化学反应。藤编的小屏风，让透过的光有了纹路同时也带来柔和的观感。菲涅尔镜扭曲了光的路线，让光的质感变得炫目梦幻。如同盾牌一样的多面棱镜则是让光有更多的反射角度，给周围的空间更多的观察可能性。
Bingqi Lee毕业于中央美术学院家居产品设计系，后在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院MA家具设计深造，设计风格结合孟菲斯主义与后现代艺术表现手法，重新诠释传统建筑，珠宝，绘画等艺术元素，打破人们既定想法与认知, 碰撞出令人惊喜的创意，带来摩登时尚的家居产品，同时融合古典的优雅与后现代的前卫，打造出诗意趣味的生活空间。
“瑰丽宝匣点翠辉，栩栩琳琅绽光辉。”基于中国传统文化中的建筑、装饰、服饰和珠宝艺术元素，结合后现代和孟菲斯主义的表达手法，设计师Bingqi Lee采用现代工艺和材质融合，创作了众多充满诗意和装饰趣味的现代家具产品。这些设计风格融合了古典的优雅和后现代的前卫，碰撞出令人惊喜并深刻铭记的创意设计款式。
坐进Bingqi Lee的Rollce里，仿佛做了一场盛大瑰丽而又天真稚趣的幻梦。Rollce是对极简椅系列概念新的尝试，独特的圆弧造型带给rollce优雅又俏皮的个性，展现时尚家居生活之美，使之融入日常生活和空间场景，同时，创意性的结合木马的玩乐属性，通过有趣的使用体验营造大人自由的童心世界。2022新款Rollce毛毛椅与淘宝极有家平台合作，共同宣布推出#钟爱好设计#——国内首个明星家居设计企划，联手品牌代言人钟楚曦共同打造明星联名款产品，引领年轻潮流的秋冬全新家居。
毕业于广州美术学院工业设计专业、家具设计工作室，现于得闲家居品牌担任家具设计师。致力于从生活中寻找灵感，将有趣的感知和体验融入到创作中，在感性和理性之间寻找平衡点。希望通过温暖的设计，让热爱生活的人都能产生共鸣。
“片片雪花皆有意，千纸鹤舞叩天心。”折纸游戏，是多少人童年里编织的点点回忆。但它不仅存在于儿时，更成为了设计师灵感汲取的泉源之一。那手中纸张，随着手指的巧妙操作，究竟蕴含着怎样的创意和美感？而正是这些无从得知的未知元素，撞击出了令人惊艳的设计灵感和火花。一如得闲 DakHaan设计理念：以记忆中的温暖、印象中的美好，以及与我们生活文化息息相关的事物为灵感，创造出不被既定形象、风格与标签所束缚的，符合当代审美与生活诉求的设计。
“叠”沙发的设计灵感正是来源于折纸的过程，一张纸被卷曲、折叠形成一个柔和的曲面形态，将此造型运用于沙发的截面曲线，它不拘束人们的坐姿，可以让身体以任意舒适的姿态与曲线贴合，饱满圆润的形态传递着温暖和治愈，沙发有不同的组合方式，满足不同空间使用需求。设计师张诗琪表示，“‘叠’本身的行为是重复的，累积的，最后形成了某种有体量的状态亿博。通过不同材料的‘叠加’或者‘堆叠’，能够产生多样的、有趣的不同物理状态。这些状态运用到不同领域的产品中，有很多的可能性可以被发掘，所以我相信这个系列还能够继续延展下去，叠叠‘不休’”。
董合肃是GOODO design 谷岛设计事务所——创始人&设计总监。他秉持可持续发展的理念，以多元、国际化的设计视野，不断突破与创新设计，创建多元化的综合设计机构。十几年设计、研发经历，擅长对各种材料、工艺的组合设计。对家具品牌战略规划、产品体系建设、家具设计、产品研发、空间设计有着丰富的经验。
他带领设计团队和国内外多家品牌合作，并设计了400多件优秀作品。其设计作品多次荣获德国红点产品设计奖、德国IF设计大奖、IDA美国国际设计大奖、伦敦杰出地产大奖、意大利A’design设计奖、美国室内设计年度大奖、金腾奖、中国家具设计金点奖、中国设计红星奖及亚洲设计奖金奖等几十项国内外知名设计奖项。
坚持可持续性设计，立足于本土文化，融合东西方美学，努力探索联系当代设计与未来生活的无限可能。
坐进甜软的甜甜圈里是一种怎样极致的感受？甜甜圈休闲椅Donuts Armchair的设计灵感来自于一种美食——甜甜圈，给人一种甜蜜的味道。简约的几何造型，倾斜的悬挑视觉，在空间中呈现出一种雕塑感。
休闲椅采用一体发泡模具，低密度、中回弹的海绵配比，创造了一种非常软的海绵坐感。使用3D弹性面料，面料非常高的弹性特征使产品在立体裁剪的时候尽可能的减少了缝位线，让造型、细节更具简约。即使是大弧度的曲面也不会有面料的褶皱，同时有效的保证其柔软度与舒适性。软体部分与底盘采用特殊的金属连接件，有效保证了支撑强度。倾斜的外观，靠单点接触的结构设计赋予产品更多的巧妙性。设计、研发团队在力学测试、发泡海绵密度调试、弹性面料打样、人机、形态比例、立体裁剪等环节进行反复打样，把握每一个环节的要点，最后才创造出适用不同空间的家具作品。
NOW & FUTURE今致，旨在着眼当下，探索当代设计与未来生活的无限可能。以“设计、分享、时尚、环保”为核心理念，基于中国文化亿博，融合国际视野，包容多元化元素，打造创新与品质兼备的家居品牌。透过产品，传递用户积极前瞻的生活态度，简约环保的生活品味，自然舒适的生活方式。与用户建立情感互动，将美好的设计分享给更多的人，是设计师同品牌不懈地追求。
家具/产品设计师，毕业于广州美术学院，曾担任原创设计品牌Original relationship主任研发设计师｜广州美术学院家具研究院设计主任｜家具设计工作室助教。
作品入选SaloneSatellite 2024、获德国IF设计奖2枚、德国红点设计奖4枚、Finnish AG Design Award金奖、中华设计奖“生活美学”设计大赛概念奖金奖、中国家具设计奖金奖、中国广州国际家具博览会设计奖金奖2枚、《中国创意设计年鉴·2020-2021》年度金奖、Award360°100 年度文创设计奖、中国家具设计新星奖、作品“NON SOLO SOFA”获意大利Ottagono杂志报道、作品“飘逸椅”受邀参加意大利米兰设计周等等。
致力于用设计创新改变生活， 擅长多元化产品设计，以模糊化的思维理念作为设计思维导向。解构与重塑设计，回归设计本源，发掘设计、文化与工艺结构的美学平衡，以国际化的设计语言演译中国文化与创新应用，致力于成为国际顶级创新产品设计方案提供者。
软装/花艺设计师，毕业于湖北美术学院，草月流师范四，AOF国际花艺设计师，曾担任知名设计公司 软装设计总监&产品设计总监。
德国红点设计奖、美国MUSE DESIGN AWARDS金奖、APIDA中国香港亚太区室内设计大奖
家具&空间花艺的艺术碰撞，是对新时尚艺术生活的一种未知探索。孔德政和徐嘉敏共同推出的“X/未知”设计理念代表了未知的可能性，以模糊化的思维为设计导向，回溯设计的本源，发掘设计、文化和工艺结合的美学平衡，为中国文化注入新的创新应用，呈现出国际化的设计语言，引领我们不断探索未知领域，发掘新的美学价值，寓意着对新时尚艺术生活的独特探索。
HE YI BOOKSHELF的设计灵感来源于中国古建筑构件，由“X”造型旋转成“+”造型，通过6次叠加造型形成新的造型形态，探索6种不同形态的立柱与层板的相互交错关系，形成可根据使用环境的大小来调节置物架的长度，达到合为一体的设计理念。可折装式结构，平板化包装，方便运输节省体积。
木斗设计工作室由陈浩昕和张欣琦于2003年组建。“木斗” 名字的由来有两层含义，其一源于粤语对于木工师傅的通俗叫法:斗木佬。其二“斗”字古同“逗”，有把玩之意，任何东⻄要把玩到位，则需要对细节不断地琢磨和修正，用这样的造物态度才会创作出有意思、经得起推敲的器物。这十多年来，木斗设计工作室从主要服务于商业品牌家具设计的主营思路逐渐转变，现在木斗设计的产品，从产品外观，结构拆解以及样品制作均由设计师独立完成，这样可以最大限度地保留设计师对设计的初衷。
“鸟宿池边树,僧敲月下门”，源自唐代诗人贾岛的推敲精神，也贯穿了木斗设计的每一个作品。毡帽几将敦煌千佛洞窟的洞穴符号元素与现代设计相融合，形成了独特的设计语言。当看似毫不相关的材料：羊毛毡，树脂玻璃，钢，经过设计师的巧手，便交织成一场震撼人心的交响乐，奏出了激烈、绚烂、奔放又充满神秘感的敦煌文化，呈现出超乎想象的效果与文化传承。
模块化交织的Filzifelt毛面料表现出雅丹地貌的丰富色彩变化和风蚀肌理特征，再现了山峦的多样姿态。这一设计不仅仅具有实用价值，更是一件艺术品。它向人们传递着关于敦煌文化的博大精深的信息，展现着文化的多样性和艺术的无限可能性。
Fran Silvestre以他细致入微、干净、现代感十足的白色极简作品著称。他的设计风格不仅集中于将白色作为主色调，更注重将细节表现得淋漓尽致，完美地诠释了极致美学理念。
在以白色灯为主题的设计中，他致力于将灯具所带来的光线效果发挥到艺术极致：不仅平衡了形态和材质之间的比重，而且在保持灯具简洁外形的同时，更关注从中突出灯光的柔和和温暖氛围。在一些设计中，他还加入了柔和的曲线和特殊的材质，将这些材料与白色灯光完美地融合，营造出现代美感与高雅气质的和谐感。白色的灯光在Fran Silvestre的作品中不仅仅是照明工具，更是对设计细节的高度追求和精益求精的表现。他注重每个元素的完美表达，呈现出纯净洁白的力量，激发人们内心深处的美感和灵性。这种极简主义设计风格在他的领域中占据了重要地位，同时也为其他设计师树立了标杆。
Arturo Testerini是Morpha Design联合创始人&首席设计师，米兰理工大学创新产品设计硕士。前期任职于米兰Edizioni设计和Habits设计事务所，服务于多家欧州与国内企业，从事电器，智能产品与家居产品的研发。
黄文统是Morpha Design联合创始人&艺术总监，米兰理工大学集成产品设计硕士。服务于多家欧州与国内企业，技术创业者，产品设计师，主张价值设计, 致力于设计与技术的深度融合。
“天地之间，万物皆有情。常存敬畏，饮之有益”。清代文学家龚自珍《观沧海》中的经典诗句，概括了自然界的无限温情与生命之间的息息相关。而在现代社会，作为家居设计者，Morpha Design为设计注入更多人性的关怀与环保元素，满足用户需求的同时更注重绿色材料的选择和应用，并积极倡导绿色家居生活方式，让家居成为一个真正有情、有意义的空间。
在Reshape the Coastline系列中，设计师们采用了混泥土固塑料的技术，以回收塑料作为骨料与调配的混凝土进行搅拌成材料，以保护海岸线最常用的混凝土四脚体为载体，浇筑成一个新的物体，承载着新的使命。并将其家居产品化，使其从公共空间进入到生活空间，常思常新。
明渡设计创始人&主创设计师，鲁迅美术学院工业设计学士学位与德国汉堡美术学院产品设计硕士学位。曾在德国多家产品与家具公司担任设计总监，于2016年在德国汉堡创建明渡设计工作室，为欧洲与亚洲多家公司设计与研发产品。
他曾在德国发表并出版《融》《藏族纺织与社会设计》设计理论研究，被多所国际知名高校与机构所收藏。其作品曾获得德国红点至尊奖、德国 IF 设计奖、德国国家设计奖等多项国际设计大奖，并受邀参加意大利米兰设计周以及德国、法国、新加坡、中国等诸多设计展览。
自然材质如木、竹、石、麻等天然的材料，以其独特的纹理和质感，在现代家居设计中扮演着重要角色。它们所体现的原始质感和自然美感，不仅赋予人们审美享受，也增强着人们对于环境保护和生态平衡的认识。
使用自然材质制造的家居家饰，让人们在视觉和触觉上能够感受到自然的魅力，不再受制于过于堆砌和华丽的装饰品，而是享受自然轻盈、自然舒适的生活之美。木质材质传递着温暖，石材材质是坚强和执着的象征，而竹麻材质则灵动而幽雅。自然材质的使用让家居与自然世界更好地融合在一起，呈现出自然与人性之间的共存和谐，创造出具有诗意的家居生活。
MINGDU OBJECT.的丝络灯LUFFA Lamp运用Tyvek®独特的透光性，结合丝瓜络进行设计，巧妙的组合让两种肌理效果通过光线呈现出浪漫的光感效果。同时融入雕花工艺，透过镂空处可以触摸到丝瓜自身的纤维材质，让使用者在视觉和触觉上感受到自然材料的魅力。
Nöin Studio，一家2018年成立于斯德哥尔摩的北欧设计机构，拥有斯德哥尔摩和深圳公司。在几个不同的领域和环节提供设计服务，在设计产品方面经验丰富，专注于用户友好性，创新的解决方案与极简美学。
Nöin Studio与Front、TGG、Nordic Stream等有良好的合作关系，已为Boooo、TTG、Stockholms stad、Primus等国际品牌和名辉家具（珠海）有限公司、三朗家具、Ostuni、In&Form、everone等企业进行了品牌设计策划、产品设计、视觉设计等，提供了具有斯堪的纳维亚风格、用户友好和可靠品质的设计服务。
在今天这个万物互联的世界里，资源和不同的过程在产品的整个生命周期中都受到影响。原材料、制造、运输、使用、耐久性或回收，都取决于产品的设计方式。在Nöin Studio，设计师认为在产品设计中考虑所有这些步骤是他们的责任，“节约资源和工艺不仅能减少对环境的影响，还能使产品在经济上更具有可持续性。”
Nöin Studio主理的全新公共餐饮空间家具品牌everone（永奕家具），推出了无螺丝的单椅解决方案—LITE。在任何设计过程的开始阶段，设计师们喜欢尽可能多地提出问题，重新思考过往的设计习惯和解决方案，以期创造出有创新性的作品。他们曾问自己：“在组装过程中是否必须添加额外的部件？”Lite椅子的座位和靠背经过精心设计，利用聚丙烯材料的高度可塑性，完成了无螺丝及其他配件的安装方案。
NEED STUDIO是由设计师Patryk Góźdź和Radosław Nowakowski创立的跨学科战略设计工作室。他们的工作方式基于对设计过程所有元素的综合、整体方法——从分析阶段，通过创意活动，到营销传播和品牌推广。在设计中，关注用户的体验和情感。将设计的美学方面与功能和技术创新相结合。服务对象有大型全球品牌和本地小型企业。
Amos卧室系列以其高贵简约的设计而著称，让人心生舒适和安宁。圆角和方形软垫的床头板精心设计，微妙而温暖。床的金属底座采用极简主义风格，让床看起来轻盈、时尚而未来感。整体配有精选的床头柜，突显了系列的现代气息。为了满足不同人的需求，Amos卧室系列还提供不同尺寸的床，以适应不同的空间大小和睡眠需求。无论是用于家庭还是酒店的现代内饰，Amos都将成为完美的选择。
在高贵简约的床品设计中，Amos卧室系列是一股独特而巧妙的力量。它不仅展现了设计师对简洁美学的理解和追求，更向人们诠释了床作为舒适休憩的港湾的本质价值。通过该系列的设计和工艺，人们可从外表的简约到实质的舒适，感受到现代人对“家”的渴望和追求，这使得 Amos成为许多人心中极致的家居选择。
由刘犇和张丹联合创办的朴舍工作室，旨在探索光在产品与空间中的可能。他们将光视为一种物质材料，以现代的手法，去呈现光与其载体的形态、材质、工艺之间的微妙互动，去创造由此所形成的光给人的感知、空间的氛围所带来的可能性。朴舍在创作中融入自己对世界的见解，作品往往明确而又富有情感。
“插花置酒间，自有花香醇。”插花艺术是一门以天然鲜花为素材的创意艺术，它通过花材的选择、形态的搭配、色彩的交融，创造出一种独特的艺术品。在家居装饰中，插花艺术有着不可替代的作用。通过将花朵摆放在美观的花瓶中，巧妙地布置在家居空间中，可以让房间增添生机和活力，渲染出一份温馨、和谐和亲切的氛围。
插花艺术不仅能够为家居空间注入活力，更是一种展现自然、美学和个人情趣的艺术形式，而花器的选择尤为重要。如伴Ruban从敦实的瓶身延展出微曲的平面，使得水可以一直漫延至与边缘齐平，仿佛为落花造了一汪池。如伴的造型简洁而富有变化，在看似冲突的粗细、大小、曲直等元素之间找寻平衡。如伴花器配有自行设计的剑山，便于插花造型。让家居空间变得更加优美、浪漫和具有生活情调。
李世兴是Wellife Design Studio为来设计工作室的设计总监&主创设计师。Wellife Design Studio为来设计工作室创立于2017年，前身为浙江理工大学家具设计中心；2022年被评为国家级高新技术企业；拥有国家发明专利2项；实用新型专利10余项；这支由专业教师，设计师，在校硕士、本科生组成的设计机构从2008年开始通过与产业互动的方式进行商业设计与学院专业的融合创新。团队致力于家具设计与品牌策划、设计版权合作、展览策划等服务。设计师以国际化标准和系统化思维探索全新的设计维度，深入挖掘设计中的美学和哲学价值，擅长将独特的创新思维与商业设计结合，融合美学、文化、设计与智造，为客户实现美好生活（Wellife）。
“绣花软椅炫丽眼，婀娜多姿色满天。”椅子一直是日常生活中不可或缺的一部分，而1900椅（Balustrade Chair）则是一款富有创新的家具设计，与传统椅子迥然不同。这款椅子以人类日常生活中随意“倚”、“坐”的行为为出发点，为使用者提供了短暂休憩所需的完美解决方案。
1900椅的设计灵感源于街头靠栏杆欣赏景色的经典场景，其结构上的创新能够提供使用者不同的坐姿（倚、坐），为人们带来随性自然的休闲状态。原本只是供观看美景的栏杆，现在通过这款椅子成为人们自由享受休憩状态的载体。它可以拆装、堆叠，方便包装、运输和存放。1900椅（Balustrade Chair）将传统椅子推向了一个全新的设计高度，既满足了人们日常休憩的需要，又为我们打开了一个全新的生活方式和美学体验。
李质光本科毕业于南京林业大学家具专业，随后七年在意大利工作学习，分别获得热那亚大学和米兰马兰欧尼设计学院设计双硕士学位。曾与GESSI、ALESSI、 FLOS、GIORGETTI等意大利著名品牌联合开发产品并接受培训，拥有在意大利重要家具产区BRIANZA的工作经验。2021年在深圳成立个人设计工作室，提供家具灯具和产品设计服务，客户包括华意和七彩人生、RECASA、简舍家等品牌。拥有多元文化背景，擅长将东方元素与国际化的设计语言相结和，希望通过设计更好的推广中国文化。
“挥袂拂风声翠烟，水袖飘如闻云天亿博。” 中国传统文化一直是世界文化瑰宝之一，其中包含了悠久的历史和灿烂的艺术，以及博大精深的哲学和人文思想。众多精美的物品和元素都值得借鉴，应用到现代家居产品中体现出中国文化的独特魅力和人情味。
借鉴传统文化，融入现代审美，创造富有特色的家居产品，也是对中华文化传承和珍视的体现。粹休闲椅以中国戏曲中的水袖为概念设计的休闲椅，外翻扭转的扶手是其最大的特点。中国元素用现代的设计语言表达，间距设计感和舒适度，外部为皮，内部为面料。
设计师在创造产品时，会从传统文化和现代社会中获取灵感，将自己的设计理念深入融入生活体验中，以打造出具有深层含义和个性化特色的设计产品，引领消费者的审美情趣以及生活方式的改变。
此次2023深圳时尚家居设计周Design Dome设计万象·国际设计师对接展更是一场关于原创设计的饕餮盛宴，展区内都是具有国际视野的优秀设计师/设计机构，他们将会在这里呈现自己最新的设计作品，展示自己的设计服务能力。
International Design Connection，国际设计师对接展，简称 IDC，致力于甄选来自全球各地的优秀独立设计师或设计机构、商业设计服务资源以及国际性文化机构，旨在聚集优质设计资源并有效转换其商业价值，联合设计师与国内大型居家用品企业、地产企业、设计联盟和第三方设计师，为设计师交友和发声提供平台。
IDC是品牌和消费者之间的桥梁，连接着两者之间的交流与合作。而创新设计则为这种连接提供了更为深刻的内涵和价值。如同品牌方和消费者之间的合作一样，设计师需要相互理解和沟通，以确保创意真正落实到产品和市场中。
IDC板块正不断进化、超越自我，成为品牌和消费者之间共同创造的连接体。设计师和品牌方的合作推动了家具行业发展的能量和创造力，展现了一幅美丽的画卷，和设计师们共同搭起美好家居生活的平台。